读后感是对作品中引人入胜的情节和生动的形象深入思考和触动的结果。以下是小编为大家收集的一些精彩的读后感范文，供大家参考。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇一

1、准备。

准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。

2、自己的概念。

在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。

3、不停的移动。

我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。

4、成为影像的导演。

有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。

5、打破常规。

“规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。

6、从不停止拍摄。

随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的'思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失…所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。

7、自信。

要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，呵呵。但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇二

当天晚上，小男孩吃完晚饭，就想起给高尔基照相的事，心里想：今天我还去不去给高尔基先生照相呢？去的话有不知道高尔基先生同不同意让我给他照相，因为早上耽误了他的工作时间。不去的话，心里又觉得很不舒服。

最终他鼓起勇气走到高尔基家，高尔基的秘书看到小男孩，问：“你刚才来过吗？“”来过，"小男孩说。“那就是你了，赶快进来吧，高尔基先生等着你呢。”

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专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇三

摄影就是把我们所看到的美景或者触动我们的心灵的画面通过照片记录下来。这种瞬间的情感和画面中不仅记录了当时的行为，也传达了拍摄者心中的感受。

想要拍出一张好的照片，是有一定的取景标准和拍摄技巧的。通过两者的结合，拍摄者不仅能记录下最想记录的瞬间画面，也能传递出更多的内容和情感在里面。

阅读这本书，我们能学到取景的3个原则：“明确主题，突出主体，简化画面”，同时作者通过通俗易懂的语句和拍照案例告诉我们关于“取景，曝光，虚实结合，构图”这4种常用的拍摄技巧。掌握了取景3原则和摄影的4大技巧，就是掌握拍出好照片的技能了。

这本书极力推荐给想要学习摄影的入门小白阅读，书中内容系统且易懂容易学，没有生涩难懂的文字描述。介意新手们还是从书本开始学起哦，然后你会发现你在网上看到的博主分享的干货其实也是把他们知道的关于摄影的知识录成好几期视频分享出去的。当你读完摄影笔记这本书，再从网上学习干货，你会发现比你没看过这本书就从网上学习的时候更加懂别人分享的内容了。

入门学习找对资料是很重要的，可以少走很多弯路，省去了很多找学习资料的时间，也不会学的很零碎很乱。摄影笔记这本书，推荐给摄影新手的你，从入门到不放弃就从这本书开始吧！

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇四

读了第六课以后我立刻对高尔基有了几分敬意。因为大人在他眼里一文不值，而孩子却能让他注意。还有他说过一句话：“儿童固有的天性是追求光辉的和不平凡的事物。”

另外，我也赞叹小男孩的创意和勇气。虽然你走了，但我相信下次你什么也不会忘掉，加油！

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇五

夜景一向是摄影师爱拍的题材，那么对于初学摄影的朋友来说有甚么应该注意的呢?现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的6个小技巧吧!

1、三脚架很重要。

2、使用m-mode(手动模式)来轻松拍摄。

其实很简单，可以按以下流程去决定初始值：

(3)看看拍出来的效果，有需要时参考直方图来决定曝光情况，如果觉得整体偏暗，通常也会选择调慢快门而不会加大光圈或iso，这是因为相机已经在三脚架上，不怕长时间曝光，但若果调大光圈会令深景变浅，而调高iso会令讯噪增加，这些都不利用相片质素。

3、改变白平衡。

因此同一景物试试不同的白平衡吧!

4、同时使用大光圈和小光圈。

拍摄夜景不一定要使用小光圈的，虽然小光圈(如f/8)会让景深变深，但有时我们也一定要使用大光圈来拍摄夜景，例子：

(1)拍摄非常暗的景物但又不能放慢快门时-例如拍摄星空，这时便要使用高iso+大光圈+30秒快门，否则不能成功拍摄了!

(3)想制做浅景深效果时-构图不要一成不变，拍摄夜景时除了可以拍摄「大景」外，利用浅景深效果来突出细节也能拍出好照片，这时我们便要使用大光圈来营做浅景深了!圣诞灯饰便是一个好例子!

5、慢快门拍摄。

慢快门是一样非常好玩有用的技巧，在夜间使用慢快门拍摄，我们可以拍出漂亮的车轨、星轨、lightpainting，甚至一些肉眼看不到的光线，我们也可以透过相机的慢快门来拍摄出来，你可以试试找一个没有光的山头，把快门放慢，看看拍摄到甚么吧!

6、使用黑卡。

黑卡的使用方法很简单，就算是初学摄影的朋友也很容易上手，原理是于长时间曝光时利用不反光的黑卡把光亮的地方盖着，好让光线不足的地方能多吸收光，使一个光差大的环境也能拍出光线平均的相片，这个技巧会令相片变得不一样!今天便试试看!

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇六

九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元，当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天，我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影，就是从那时开始，我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录，对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录，。通过小小的银盐胶片记录下瞬间，而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起，摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了，我通过大画幅相机的拍摄过程，领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。

我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。

这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。

目前国内的大画幅摄影刚刚兴起，跟中国十几亿的人口比例来看，简直就像是成长中的孩子，所以国内的摄影人还有很长的路要走，还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着，高端单反数码相机消费火热，中片幅相机经久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展，目前国内最大的消费群体主要分为以下三类：

1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机。

这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。

2.高级发烧友及摄影爱好者。

老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。

3.专业广告行业。

随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。

随着国人购买力水平的不断提高，整体素质的增长，以及对影像要求的不断提高，国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材，向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展，或许有那么一天，林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上，到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场，大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出，但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇，而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机，发展势头更不容忽视，因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材，更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来，全国的摄影人都能通过自己手中的相机，更加充分地展示自己对世界对自然的感悟，自由地挥洒创意和灵感，拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。

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专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇七

读了第六课以后我立刻对高尔基有了几分敬意。因为大人在他眼里一文不值，而孩子却能让他注意。还有他说过一句话：“儿童固有的天性是追求光辉的和不平凡的事物。”

另外，我也赞叹小男孩的创意和勇气。虽然你走了，但我相信下次你什么也不会忘掉，加油！

读了这篇课文，我从小摄影师身上学会了要想实现自己的.理想，就要学会用巧妙的方法和坚持不懈的努力。高尔基先生被小男孩执着的精神感动了，所以才配合小男孩完成他的愿望。我们应该学习小男孩的好品德！

读了这篇课文以后，(.)我想如果小男孩不粗心就可以带好胶卷把高尔基的相片贴在墙报上，做一份好墙报所以在以后的学习、生活中我一定不要像小男孩一样粗心大意，才能不出错才能把事情办好，还有我觉得高尔基虽然工作很繁忙，但是对青少年一代很关心，他真是一个令人尊敬的老前辈。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇八

最初以为这是一本谈论如何拍摄出好作品的教学书，结果发现桑塔格在书里论述了相当深邃的内容、探讨摄影甚至是很多现代文化的本质。很有趣，但是读起来特别累，每页都有无穷多的思考看法在里面，认真看起来真的特别慢，算是我看得最慢的一本书，也是近几年读的最认真的一本，依然感觉只领略到了十分之一，还是想把这些收获或者说看法写下来，有可能出现相当多的错误或者与作者不符的观点，也实属正常情况了。

标题用的是本书的第一个章节标题，柏拉图理想国的洞穴是作者开篇提到并用来诠释后来内容的一个出发点。作者说相机的每次使用都包含一种侵略性，我思考许多，结合论述，我认为的这个侵略性是指摄影师处于自己的立场角度用相机拍下被拍摄的事物的一个瞬间，对于被拍摄的事物是一种侵略，因为拍摄是对于被拍摄对象的一种窥视挖掘，被拍摄对象的一瞬间由相机拍出有可能得出完全不同角度的看待。摄影拍出来的照片每个人会不一样，照片带有拍摄者的印记，似乎又能从侧面说出拍摄的侵略性。

文章用极大篇幅描写阿布斯，阿布斯拍摄的是人们通常意义所说的怪异的恐怖的题材，猎奇性很强，阿布斯不是偷窥而是与所被拍摄的人进行交谈，在两方互相了解后再进行正常地拍摄，阿布斯说对于大家都拍的题材不感兴趣，同时书中也有论述在说被拍摄的对象，相比正常的人们来说，似乎贵族上层和底层贫苦大众更容易受到摄影师的青睐，这我自己也有类似感觉，大家喜欢拍摄一些与自己生活相隔较远的东西，从这些照片中再提取出独特的美，从这点来说，照相摄影确实有窥探探索侵略的意味。相机又有独特特质，特别能够记录时间的忧伤，无论我们看老照片，还是看建筑风景过去的样子，或是我们自己年少时的照片，里面都蕴含着时间的流逝，照片中的那个时刻已经被定格住，而时间不会停止，让人感伤。桑塔格说摄影体现着超现实主义，我的理解是相机通过一张照片却能呈现出更深的世界和含义，这点有那种感觉却很难表现出来。

没人透过照片发现丑，但很多人透过照片发现美，除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。这一段我觉得说得特别好，被拍摄事物多种多样，人们选择把这些拍摄下来，都是想表达其美的感受，有可能其并不是传统意义上的美，但通过相机记录出来后，也蒙上了一层美的色彩，想通过拍照拍出自己的美，因为照片是真实的，所以想拍出好的效果，从这点来说恰恰是照片不真实的一个点，很有意思，因为照片不会骗人。所以我很期待桑塔格如果现今在世对于现在的手机拍照还有美图软件是怎么看待的，可惜没有如果，大多数人还是普通人，我就是能感觉到，但我没有那种敏锐的笔写出这些东西的本质。相机是带有个人情感的，拍摄同一个事物，总是有不同的照片出现，我太赞同这个了，每个人透过相机或者说现在的手机表达的是自己，并不是被拍摄的对象，当然现在有了自拍的出现，自拍更能体现出这点了，拍出来的照片都是自己满意的自己想要达到的一个效果倾注有个人情感的。摄影来自于生活中一个场景的捕捉却大于这个场景，照片的表现似乎都比真实的场景更美一些。又看到一个点，摄影是时间空间的切片，这点真的说得太好了，照片是真实的，处于当时那个时间空间下，但我们无法通过照片去推测这张照片拍摄前后发生的事情，也不能武断地下结论说看到这张照片就说对于照片中所拍摄的空间有了完整的了解。

而且摄影有相当多的矛盾，在看完书之后有了更深的体会，我们可以说一个专业摄影师拍摄的照片很棒，但有些新手或者菜鸟用稚嫩的技术或者视角的体现同样有其原有的生命力和冲击感。很多摄影师说拍摄就要捕捉那一个时机，却不能否认连续的拍摄同样能出来好的照片。摄影有被用于纪实或者记录，但出来的照片在时间的流逝中会出现不同的看法，摄影是对于时间的一种冻结，但这个冻结有时也会撒谎，而且纪实或者记录用的照片在时间流逝后有可能会成为博物馆图书中的艺术展出作为对当时的一种见证。摄影既表达现实又表达自己，且常有冲突。

所有人都可以根据自己的喜好去拍，根据自己的喜好去赏析照片，摄影是一种表现现实却又感觉相当不现实的一个行为。相比如何构图如何去调滤镜，我觉得这本书谈论的更本质深刻，就是摄影的魂所在，就像唱歌好听的人有很多，但唱歌能让别人记住成为rockstar的是少有的是有自己的魂的。。

本以为自己应该理解了十分之一，写到这里才发现似乎百分之一都没有，真的很想看桑塔格对于现在手机拍照的出现普及还有美图软件的出现自拍的出现的看法探讨，可惜没如果。

在平常的手机或者拍立得的拍摄中，我喜欢记录生活中有意义的场景，但也不排除毫无意义的场景，处于一种对于生活的记录，对于记忆的碎片保留，一直有种想象就是等到老去之后，把这些照片整理出来看，时间的流动就出现了错乱，我觉得是特别有趣的。

摄影是艺术吗，我觉得讨论这个没有意义，我还不会用也没有用相机进行专业的摄影，现在有的也只是用手机拍立得浅尝辄止，但很期待未来这一天的出现，摄影是魔法，读到这本书是幸福幸运的事情。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇九

经常看着时尚大片拍的非常的大气有范，总是在惊叹之余希望自己也能有这样的照片，但总觉得自己不是时尚摄影师，拍不出那种质感的片子，其实时尚摄影也很大一部分是依靠后期修片，才能打造出美轮美奂的意境。而不会ps的朋友也不要着急，我们只要用“美图秀秀”的局部彩色笔和调色功能，一样可以打造独特的时尚感，一起来试试吧!

来看看对比图：

图1。

用局部彩色笔凸显人物气质，加上复古色调，一部欧美大牌片就这么诞生啦!快来看看具体步骤吧：

图2。

2、继续在“美化”菜单下，选择“影楼”分类，使用透明度为50%的“复古”特效。

图3。

3、最后在“美化”菜单下，选择“lomo”分类，使用透明度为50%的“后青春”特效就大功告成啦!

图4。

总结：局部彩色笔其实很适合用于局部颜色很突出的照片，可以凸显你想要表达的部分而将其他颜色给弱化掉，从而使整副画面更有意境。看了这么多，你也不妨来试试哦!

文档为doc格式。

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专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇十

时尚摄影是摄影艺术中的一种重要领域，它既是时尚产业极其重要的视觉展示方式，也是摄影爱好者进行创作的重要手段。在我这段时间的实践中，我深刻地体会到了时尚摄影对于摄影者的技术要求和对于品味的考验，也发现了一些可以提高摄影效果的小技巧。

段落二：拍摄前期的准备。

成功的时尚摄影首先要有周密的准备，包括选定拍摄主题和风格，确定拍摄场景和服装搭配，准确把握光线等。我发现，在拍摄前期的准备中，充分的沟通和交流是至关重要的，这需要摄影师、化妆师、模特之间的紧密配合。另外，也要对全片场构图和形式有一个详细的规划，这样才能达到预期的效果。

段落三：光线的掌控。

光影是时尚摄影中至关重要的元素之一。需要摄影师的熟练把握和掌控，精细的细节处理和突出的重点表现。在这方面，我常常使用柔光箱和反光板进行光线调节，而普通的头灯和闪光灯则可以巧妙运用，打造出强烈的立体感。当然，不同的主题和风格都需要合适的光线处理来突出其表达的美感，因此，摄影师要熟知不同的光线效果并进行充分的实践。

段落四：构图的处理。

构图是时尚摄影中不可忽视的一个步骤。我常常遵循一些基本的构图方法，比如用线条突出重点，用三分法来构造画面的平衡和美感，运用鱼眼镜头和广角镜头突出主题的前景或背景等等。在构图的处理中，要有严密的构图计划和充分的构图实践，锻炼自己的构图能力和眼力。

段落五：后期的调整和处理。

时尚摄影的后期调整和处理也是至关重要的一环。后期的调整和处理涉及到颜色、亮度、饱和度等等方面的处理，让拍摄的照片达到最佳的展示效果。我常用的后期软件有PhotoShop、LightRoom等，通过对比度、色调、曝光等的小幅度、精准调整，可以提高照片的品质和审美效果。

结尾：

总之，时尚摄影不仅要有专业知识和技巧，也要注重个人品味和经验的积累。通过不断地拍摄实践和探索，也能够逐渐提高自己的水平和对时尚摄影的认知。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇十一

极简风格照片主要体现一种意境美，下面，我们就来看看怎么样拍摄极简风格的照片。

1、选择简单干净的画面背景。

简单干净的画面背景是拍摄极简风格摄影作品的最佳选择。外出拍摄时，不妨选择画面元素较少的风景作为拍摄背景。

一望无际的麦田、一碧如洗的天空、岩石堆砌的小山，亦或是浩瀚无边的湖泊海洋，都可以作为极简摄影的拍摄背景。

避免背景中包含过多繁杂冗余的视觉元素，如果无法找到简单干净的拍摄背景，你也可以通过一些技巧来减轻不相干画面元素的干扰。

2、包含视觉中心焦点。

即便极简风格照片画面元素相对较少，这样的画面仍不应缺少视觉中心焦点。但需要注意的是，不论是由人物、自然景物还是人造建筑来充当画面的中心焦点，观者的视线都应在第一时间内引向这个焦点，而不是画面中的其他位置。

因此，找到合适的拍摄背景后，接下来寻找可以作为视觉中心焦点的物体，然后围绕该焦点来组织画面。

人物通常可以成为极简照片绝佳的视觉焦点，因此可以邀请好友或孩子在照片中摆好造型进行拍摄，也可以携带三脚架，让自己成为画面的主角。

拍摄完毕，不妨查看一下拍摄好的画面，审视视觉焦点所处的位置。如果需要花费太多时间寻找视觉焦点，这意味着画面视觉中心焦点不够引人注目。

即便同一场景，也可以尝试多次拍摄，每次尝试都会让你发现其他可用作视觉焦点的'事物。

3、寻找单独的一棵大树。

大树可为原本平淡无奇的画面增添生动细节和无限趣味，因此大树可作为极简风格摄影的绝佳视觉焦点。与此同时，大树与人自身有许多相似之处，可以引起观者情感上的共鸣，使观者不知不觉融入画面之中。

外出拍摄时，不妨在旷野中寻找单独的一棵大树，但如果环境背景包含较多元素，尝试接近大树，减少环境中的干扰要素。

变换拍摄角度，尝试不同构图，直到得到干净简洁的画面效果，获取引人注目的视觉焦点。低视角拍摄可将更多天空摄入画面，从而带来一种留白效果。

上面这幅画面摄入大面积天空，下方略摄入一些土地，属于极简风格摄影作品。

虽然单独一棵大树可带来不错的画面效果，但如若融入人物或者其他实物，将给整个画面带来空间感和纵深感，增加画面故事性以及趣味性。

拍摄一棵大树的四季变换，也是一件值得回味的趣事。

4、画面融入大面积天空。

极简风格照片中包含着大面积的负空间，大片的空白画面有助于创造干净利落的画面效果。由于没有可使注意力分散的杂物出现，观者注意力便自觉地吸引到主要物体上面。

低角度拍摄或让主体处于高地，可让更多天空进入画面。但需要注意的是，手机对着天空拍摄时，应该考虑光线效果以及日光方向。

如果太阳位于拍摄者身后，主体光线及色彩效果将会得到加强，细节元素将会得到更好的呈现。如果太阳位于拍摄者前方，拍摄主体将会呈现黑色剪影效果。

虽然主体色彩和细节无法充分呈现，但剪影效果却为画面增添了令人惊叹的戏剧效果。可以将主体置于山顶，然后从不同角度进行拍摄，对比画面异同。

从高处向下拍摄，将大地作为拍摄背景，即便身处画面元素繁杂的环境之中，这样的技巧可以使我们排除干扰，拍摄出风格简洁的摄影作品。

另外，将地面作为背景还可以在画面中增添漂亮的纹理和色彩，将沙滩上的鹅卵石、鲜绿色的草坪、金黄色的麦田或者澄澈蔚蓝的水面作为画面背景，也会收到不错的拍摄效果。

当然，千万别忘了在画面中加入视觉焦点，人物、有趣的物体、水面嬉戏的鸭子等等都可以作为视觉中心焦点。你也可以发挥创造性思维，拍摄影子、倒影或者是光线，增加拍摄趣味性。

尝试从不同角度进行拍摄，视角的轻微偏差将会给观者带来全然不同的画面效果和视觉感受。

6、雪中拍摄。

以雪为背景可以创造童话般的留白效果。下面这张照片以雪为景，给人一种在专业室内影棚拍摄的错觉。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇十二

时尚摄影与摄像是一门科学与艺术的结合体。随着时代的发展，摄影与摄像对于我们的重要性越来越大。时尚摄影与摄像更是一门复杂的艺术，需要我们有着扎实的理论水平和较强的技术实践。本文将分享我在时尚摄影与摄像中所获取的心得体会。

第二段：理论基础和技术实践。

时尚摄影与摄像需要我们具备良好的理论基础和技术实践。理论基础是指对于光学、拍摄、构图等相关知识的系统学习和掌握。技术实践则是指对于各类摄影和摄像设备的熟练操作以及对于不同场景和不同对象的拍摄经验积累。在时尚摄影和摄像的实践中，我们需要不断地与其他摄影师进行交流和分享经验，才能更好地提高自己的摄影和摄像实力。

第三段：关注细节和抓取瞬间。

在时尚摄影与摄像中，要关注每一个细节，抓取每一个瞬间。时尚摄影和摄像师不仅要拍摄出完美的照片和视频，同时还要使每张照片或每段视频都拥有自己独特的艺术感染力。尤其是在时装拍摄中，时刻需要把握住时装的流行趋势和细节，制作出更具有艺术感染力的照片和视频。

第四段：角度和视角。

在摄影和摄像中，角度和视角的选择也非常重要。通过选择不同的角度和视角，可以在视觉上产生不同的效果。例如，摄像可以选择较低的角度来强调对象的高度，通过使用倾斜拍摄的方法来强调瞬间的速度感等等。在时尚摄影和摄像中，我们需要灵活运用不同的角度和视角，以达到更好的艺术效果。

第五段：结论。

时尚摄影和摄像的实践需要我们具备良好的理论知识和技术实践，同时需要注意细节，把握瞬间，选择合适的角度和视角。只有这样，才能在时尚摄影和摄像这个大舞台上获得更多的认可和成功。在未来的实践中，我会继续积极学习，不断提高自己的技术水平，并不断探索和创新，为时尚摄影和摄像这个充满活力和机会的领域贡献自己的力量。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇十三

时尚摄影是一门融合了时尚和摄影艺术的创意领域。总所周知，时尚摄影是通过拍摄模特、服装和化妆来呈现时装风格等的绝佳方式。时尚摄影所呈现的主题、零件、灵感和挑战，都让这个领域成为最具艺术性的摄影领域之一。在我与摄影领域四年的磨练，也让我对时尚摄影心得有了些体会。

拥有摄影的软实力不足以成就一位优抚般的摄影师，时尚摄影还需具有创造力、灵活性和无限创造性，可以创造性地展示出服装、化妆和场景的独特风格。在摄影中，一种良好的写作和创意紧密结合在一起，让时尚摄影不仅成为一种展示美丽的手段，而是一门呈现艺术美的摄影艺术。

第三段：角度与光线的掌控。

时尚摄影底片注重模特、服装和化妆的表现，以及背景和灯光的设置。利用角度可以调整模特和服饰的出现位置，靠近或离远模特，它们的比例会发生变化，并可达到更多的拍照效果。光线则是整个过程中最重要的因素，它贯穿每个场景切换，在时尚摄影中需要注重的是将光线用于控制氛围，为背景提供一个非常漂亮的光线角度。

第四段：迷人的细节表现。

在时尚摄影中，细节是“小编码”的一个关键特征。影像的关键细节，包括模特策略性地穿着服装、高质量化妆和服饰的详细描绘，可以深刻地塑造视觉效果，使作品更加生动。时尚摄影摄影师的眼睛应该放在服饰、化妆和场景等细节，可以进行微调并完善整个拍摄过程。

第五段：总结与感悟。

总之，时尚摄影是一种充满艺术性、充满灵感的摄影领域，需要技能、热情和心得。在丰富的拍摄中，技术的提升是非常核心的因素，它需要不断地学习和努力。另外，在整个拍摄过程中要注重角度和光线的细节，具体体现在服装、化妆和场景等方面。好的创意和有趣的角度是时尚摄影之魂，让作品呈现更多的魅力和时尚气息。对于我来说，时尚摄影更是一种热情和兴趣，让我从中寻找美的价值和感动，让我感受到摄影艺术的无限魅力。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇十四

《时尚通史》由英国时尚领域专家玛尼·弗格率领国际专家团队联合编撰。这是一本百科全书式的图文书，图文并茂地向人们展现了从公元前500年至今2500年来人类追求美与时尚的恢宏画卷，描绘服饰演变的历史，透过服饰，使人了解各时代的审美追求以及人之生存状态。

"fashion"一词源于拉丁语"facito"，字面意思为“制作”，用来表示各种各样的价值观，包含诸如一致性和社会联系、反叛和古怪、社会愿望和地位、诱惑和欺骗这些差异巨大的概念。本书表示，盛装打扮的欲望突破了历史、文化以及地理的限制，尽管形式和内容可能会有所不同，但动机都是一致的：装扮人体，表现身份。

时尚的定义会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变。为了展现时尚的发展脉络，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚代表作，从古希腊古罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一次时尚潮流的演变。既呈现了印度莫卧儿帝国的宫廷服饰、19世纪的钢箍撑裙，亦讲述如何欣赏经典套装的线条设计。本次中文版根据2019年的英文第2版翻译制作而成。

人们总是希望将自己时尚、美丽、自信的一面呈现在众人面前。个性妆容、修饰和自我展示对于人类来说就如同呼吸般自然，从我们古老的祖先开始就是如此。纽约服装学院博物馆馆长瓦莱丽·斯蒂尔在本书的序言中写道：时装的起源可以追溯到古希腊和古罗马（约公元前5世纪）时期的服装风格，同样也可以从古代中国、埃及以及印度开始。世界不同地区的人民创造了不同风格的服装和装饰，并且在漫长的历史时期中维持了相对的稳定性。14世纪欧洲资本主义兴起，促使缝纫重视变化的规律。这通常被视作时装的“开端”。然而，近年来，学者们也强调在许多非欧洲国家中也存在着类似时装的产物。比如，中国早在7世纪的唐朝时期就已经有了生产复杂的丝绸织物的工厂。这些织物被制作成各种款式精美的服装，随着时间的更迭而变化显著，并且与之前或后世的朝代风格迥异。

看古代绘画可知，古希腊古罗马人喜欢穿长袍，简单地就像围一块布当衣服。本书指出，这是由原材料与布匹织造方法所决定的。那时，绝大多数服装都由密集劳动所加工生产出的编织布匹制成。成品布当时被视作极端珍贵的物品，就连裁剪缝纫以使其合身的行为都被视为浪费。因此，古希腊人和古罗马人一般都穿着自然垂坠、卷裹式的服装。这类服装都是通过折叠、卷裹、别针连接、收拢制成，少数情况下才会缝合面料围拢在身体上。在长袍之上，当时人们还可以再穿着一件服装，名叫奥希玛申，这种衣服同样属于卷裹类服饰，作为户外穿着的外衣，男女皆可穿用，但有时候男性会单穿，下面不再穿着长袍。这种服装在穿着时无论男女都需要用一只手臂来固定，因此只有那些不用做体力活的阶层才可以穿着。

也可从允许她们从事的活动上得见究竟。女人们可以跳舞、骑马、击鞠。618年之前，女性外出时需要佩戴一种被称作幂篱的长长的面纱，为了在防尘，更为了遮挡住自己的面容。650年左右，这种长幂篱被帷帽所取代，即只在宽檐的四周垂挂一层薄绢来防范路人窥视妇人容貌。到713年，帷帽消失不用。据《旧唐书》记载，妇人“靓妆露面，无复障蔽”。本书表示，中国历史上第一位也是唯一一位女皇帝出现在这个朝代，也就不是巧合了。作为当时世界上最发达的国家，唐朝人的确是向世人展示出开放与自信。。

在武则天统治期间，妇人间开始流行穿着低领服饰。此前，妇人的标准服饰是长袖上襦、长裙和帔子。上襦有窄袖，没有衣扣，是将衣领交叠，右衽在外系紧。7世纪晚期，一种全新式样的大胆装束——紧身半臂上衣被引入进来。这种上衣在胸前敞开用细带系结，或是有着敞开的宽大衣领套头穿着。服装领口被裁得很低。周昉的《簪花仕女图》，可以一窥唐朝人的服饰。画卷中女人身着的罩衫由透明的纱制成，这种材质对于遮盖穿者袒露的脖颈和肩部所起的作用很小。罗马作家塞内加据说就曾反对丝质衣衫，而中国人对这种几乎感不到重量的材质却充满赞赏。

人们不仅可以从服饰里读历史，并且，不了解历史，有时也是看不懂服饰的。日本平安时代宫廷中女性所穿着的衣服名为“十二单”，不要顾名思义地以为十二单就是十二层，实际上由10至25件单独的丝质服饰组成。女性为何要穿这么厚的衣服，并且袖口还要弄得层层叠叠五颜六色的呢。因为宽大厚重的服饰能够让一切个人身体特征都不再相关，隐没不见。当时日本贵族女性在公众面前唯一允许的行动方式就是乘坐无窗的牛车。对于衣袍的选择组合被认为代表了女性的学识水平和敏感程度，因此女性们发现，可以将多层袖口伸过车厢门底部的缝隙露出在外，从这些昏暗封闭的空间内向公众展示自己。如果有潜在的追求者见到，并认为衣袍的颜色组合相当雅致，他可能会去求见女子的家人，并开始长期通信，请求与这名女子建立爱情关系。

瓦莱丽·斯蒂尔说：“时尚经常被视为微不足道、无聊的话题，不值得被认真对待。这种说法大大贬低了时尚的价值。时尚远非无意义的循环变迁，而是现代社会和文化至关重要的组成部分。”我深以为然，时尚里藏着大学问，其中包含了大量的人文信息。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇十五

想要拍出精彩人像作品，不一定要把镜头对准人物的头像或整个身体，局部的拍摄更能成为经典技巧，拍摄出漂亮的特写照片就靠它。

2.设计一个特别的动作来拍摄。

好的人像作品不仅仅是摄影师一个人完成的，也需要模特的配合，

一个精心策划好的照片要比让模特呆板的照片要更令人满意，你在拍摄前可以和模特沟通，告诉他们你想要的画面，构图，模特可以奔跑或者跳跃，或者其他你设计的动作。

3.用组图的方法拍摄作品。

人像组图是一种有趣的表现方法，你对用构图和故事的理解可以完全呈现在你的组图作品中，每一种排列都可以产生特别的意味，如何把你拍摄的众多照片选取组合成一副作品都是考验你的后期功底的事情，而且拍摄前也要在头脑中有个大概的想法，这是技巧、拍摄功底、创意的综合考验。

专业时尚摄影读后感（通用16篇）篇十六

时尚摄影与摄像一直以来都备受追捧，因为它能够突出模特的美丽和时尚感。同时，时尚摄影与摄像也是展现摄影师技艺的最佳方式。作为一名时尚摄影与摄像爱好者，我也有一些心得体会，希望可以与大家分享。

第一段：灵感来源于生活。

在时尚摄影与摄像中，灵感非常重要。我认为，灵感的来源不仅来自于所看到的时尚杂志和网络上的图片，更来自于我们身边的生活和细节。我常常会观察身边的人们的穿着搭配，从中寻找灵感。这样做还可以更好的锻炼自己的观察能力，让自己的眼界更加开阔。

第二段：拍摄时要抓住瞬间。

时尚摄影和摄像都需要抓住瞬间。所谓的“瞬间”指的是拍摄时模特表情、姿势和动作所呈现的瞬间。这需要摄影师对模特有一定的了解，并在拍摄中给予指导和引导，从而抓住模特最佳的瞬间。

第三段：保证灯光和背景的搭配。

在时尚摄影和摄像中，灯光和背景的搭配非常重要。只有在合适的灯光和背景下，照片才能有更好的效果。从鲜明的色彩到柔和的曲线，灯光和背景都可以在拍摄中起到重要作用。因此，摄影师必须选取恰当的灯光和背景，从而营造出符合时尚氛围的场景，展现出模特的最佳一面。

第四段：含义和故事性。

好的时尚摄影和摄像作品通常有着更多的含义和故事性。在这些作品中，摄影师需要通过自己的摄影技巧和创造力来表现时尚意义，并通过画面传达出自己想要表达的信息。在创作中，尝试加入更多的元素和细节，为观众呈现出一个更加丰富的世界。

第五段：不断学习和更新知识。

时尚摄影和摄像领域不断变化和更新，因此摄影师需要不断学习和更新知识。观察不同的作品、了解新的拍摄技巧以及掌握时尚摄影和摄像的最新趋势，都是让自己不断进步的重要方法。同时，在实践中也可以不断发现自己的不足，进而不断调整自己的创作方向。

总结：

时尚摄影和摄像始终是一个需要创造力、灵感和技术的领域。在这个领域，我们需要每时每刻关注时尚潮流、捕捉模特的瞬间、陈列视觉元素等等。因此，要想在时尚摄影和摄像领域成功，摄影师必须不断积极创新、深入理解和运用各种摄影技巧，同时也要灵敏地发现和把握机遇。这个过程需要不断学习和成长，同时也要获得灵感和动力，从而用才华展现出最好的时尚摄影和摄像作品。