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优质电影艺术心得(汇总12篇),12篇
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心得体会是一种对学习和工作中的经验进行提炼、归纳和总结的方法。以下是一位职场新人的心得体会,他通过实践和反思,总结出了在职场中获得成功的方法和技巧。优质电影艺术心得(汇总12篇)篇一随着科技的发展,电影已经成为了人们最常接触的一种艺术形式,
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心得体会是一种对学习和工作中的经验进行提炼、归纳和总结的方法。以下是一位职场新人的心得体会,他通过实践和反思,总结出了在职场中获得成功的方法和技巧。
随着科技的发展,电影已经成为了人们最常接触的一种艺术形式,不同于其他艺术形式,电影结合了音乐、绘画、戏剧等多种元素,可以传递出与其他艺术不同的魅力,让人们感受到一种独特的观影体验。而在观影的过程中,我也获得了一些关于电影艺术的心得体会。
第一段:电影语言的魅力。
电影语言是电影最为基础的理论和操作,在电影中,语言和镜头搭配的精妙使电影本身形成了自己的魅力。电影镜头变换的速度、角度、方向、高低、远近,因为谁在谁说什么而产生不同的变化,构成了电影的底部。通过电影语言,电影制片人可以选择性地罗列各种元素以达到表达其主题和情感,同时通过各种表现手段的转移,进一步将情感传达出来。
第二段:是导演让故事生动有趣。
电影故事的生动有趣程度是决定观众是否接受的关键,而这是由导演决定的。导演必须通过情节而不是意义来评估和控制电影的展开,这可能对观众体验电影产生极大的影响。细节是万物的核心,主要是导演掌握细节让故事更具表现力的技巧。而经过海选、拍摄、剪辑,一部电影成品就展现给了观众,通过导演巧妙的把握和演绎,让观众获得了完整、生动、有趣的观影体验。
第三段:音乐对电影的影响。
电影音乐在电影中扮演的角色也是不可忽视的。音乐是给影片提供整体风格、氛围和音效的因素,使电影更为完整、精彩。而在一部电影中,音乐和镜头、情节、演员都是相辅相成的,彼此都需要起到非常重要的作用。这种互动是让电影爆发动力和感染力的根本元素。
第四段:情感表达的重要性。
情感表达是电影中最能打动观众的元素,情感在电影中的展现能受到观众的付出和沉浸,选取恰当的演员以及通过细致入微的表演方法进行情感的传达,让观众能够“感同身受”,这是电影中最值得珍视的元素之一。而一部好的电影总是能够让观众在看完之后产生共鸣或者思考,蕴含一个深刻的主题或者背后的意义。
第五段:过度的特效是否削弱电影的艺术性。
电影特效在现代电影中扮演着格外重要的角色,它可以让数字或CGI(计算机生成的图像)变得更为真实。但是,如果电影过于依赖特效或者特效过于夸张,反而会削弱电影的艺术性和信服力。因此,电影特效应该与故事情节、演员表演合理搭配,做到恰到好处,达到完美的效果。
总结。
在电影的世界里,观众可以身临其境的感受到那些被激发出来的情感气息,让我们更为深刻的感受到电影的魅力所在。电影语言的魅力、导演对故事的刻画、音乐、情感表达、以及特效的运用等方面,都是构成电影一种完整的艺术形式,每日观影,可以让我们不断学习和感悟,丰富我们的人生乐趣。
电影作为一种艺术形式,通过影像、音乐、表演等多种元素,传递着导演的情感和意图。作为观众,我们不仅仅要欣赏电影的故事情节,更要深入到电影的艺术表达中去,领略导演的创意和表达手法。在观看电影时,我也有着一些关于艺术鉴赏的心得体会。
第一段:电影的视觉艺术。
电影是一项视觉艺术,它通过镜头语言来营造出独特的视觉效果。首先,摄影是电影中非常重要的一环,它通过光影的运用来塑造不同的画面氛围。在《阿甘正传》中,导演通过运用明暗对比的手法,给观众展示了影片中不同情节的情感变化。其次,导演在电影中运用了丰富的色彩表达。比如在《泰坦尼克号》中,导演运用蓝色的色调来表达主人公内心的孤独和无尽的思念。这些通过视觉元素的处理,不仅仅是为了让观众赏心悦目,更是为了让观众更深入地理解电影所传达的信息。
第二段:电影的音乐艺术。
音乐是电影中的另一个重要元素,它通过配乐的方式来增强电影的表现力。在电影中,音乐不仅仅是背景音乐,更是对情节和人物的一种诠释和补充。比如在《黄金时代》中,导演通过一首悠扬的乐曲来表达了主人公内心的挣扎和追求。音乐的选择和运用,能够让观众更好地融入到电影的情节中,与电影中的人物产生共鸣。
第三段:电影的导演艺术。
导演是电影的创作者和掌舵者,他们通过自己独特的艺术观念和创作手法,创造出了一部部经典之作。导演的艺术表达体现在电影的整体风格及其对细节的把控上。比如导演李安在《少年派的奇幻漂流》中通过精妙的镜头运用和特殊的画面构图,将小说中的想象变成了电影中的真实。导演的表达手法决定了电影的力度和观赏价值,也决定了观众的心灵共鸣和艺术鉴赏体验。
第四段:电影的文化价值。
电影作为一种艺术形式,也承载着丰富的文化价值。电影通过反映社会文化和时代背景,展现出不同国家和民族的独特风情。比如中国电影《霸王别姬》通过展现中国京剧的荣辱兴衰,让观众感受到中国文化的博大精深。电影还能够给观众带来跨文化的体验和理解,增进不同文化之间的交流与认知。
第五段:个人对电影的鉴赏与体验。
每个人对电影的鉴赏和体验是独一无二的,因为每个人对电影的心境和观影背景都是不同的。我喜欢通过观察细节、倾听音乐和解读导演的意图,来深入探索电影所要表达的内涵和思想。在每一次观看电影时,我都会思考导演为什么采用此种表现手法?这背后代表了什么意思?这样的思考和体验,让我更加热爱电影,也更加深入地感受到电影所带来的艺术盛宴。
总结:
电影作为一种艺术形式,融合了视觉、音乐和导演的创意,通过影像来传递情感和思想。在欣赏电影的过程中,我们应该更加关注电影的艺术表达和文化价值。通过对电影的鉴赏和体验,我们能更好地理解导演的意图,感受到电影带来的情感冲击和艺术鉴赏的乐趣。
随着社会的发展,人们进入了一个信息化的时代,电影也随之而来,成为了人们生活中不可或缺的一部分。在电影中,又以艺术电影为代表的一类电影受到了更多人的关注。电影看似只是一种娱乐活动,但其实它还可以引发我们对生活的思考和启发我们的内心。本次我将介绍我的艺术电影心得体会。
艺术电影是指相对于商业电影,以高艺术为目的而制作的一种电影。艺术电影以其独特的艺术表达形式,通过艺术表现手法展现出电影独特的美感和情感,引导观众对影片中的内容进行深入的思考。
艺术电影的特点是强调内容、思想和形式的高度统一性,所以它通常有一定的压抑感和沉重感。艺术电影充分发挥了电影特有的语言,通过影像的美学与表现、场景的把握和音乐的渲染,让观众彷佛到达了另一个世界,进入了电影的艺术王国。
艺术电影不仅是导演、演员和工作人员的艺术表现,更是对观众产生的深刻影响。艺术电影之所以被称为艺术电影,就是因为其中蕴含了人生哲学、人类情感和人文精神。它希望在观众的心灵深处引发共鸣,触动人心并产生深刻的思考和品味,从而影响观众的人生观、价值观和思维方式。
品味艺术电影需要有一定的修养和心境,这需要一个准确的引导和启迪的过程。首先,通过对题材和导演的了解和分析,能更好地理解电影的内容和艺术价值;其次,需要加强电影文化素质,了解电影的艺术表现形式和相关的文化历史知识;最后,心态要平和,能够在欣赏艺术电影的时候,保持一颗平和的心态,并领悟电影的内涵和深层意义。
在我看来,艺术电影的价值在于它能够带给我们的不仅仅是一次电影的观影,更是一种情感的触动和心灵的升华。经过艺术电影的沉淀和熏陶,我们能够清晰地看到自己的内心,并对自己的想法有深入的认识。艺术电影也能够给我们的生活以弥补,让我们的内心更加充实和幸福。因此,我认为,只有真正理解和品味了艺术电影,才能从中获得最真最美的感受和体验。
结语。
艺术电影是一种高雅而有价值的艺术品,具有发人深省的情感和深刻的思考。通过艺术电影的观影,我们能够从中获得美的体验和心灵的升华,更能够对人生产生深刻的思考和启示。因此,我认为我们应该更多地品味艺术电影,欣赏其中的美、思考其中的哲学,从而收获心灵的满足和生命的升华。
电影作为一种艺术形式,通过声音、画面、剧情等元素,将观众带入一个虚拟的世界,让人们流连忘返。而对于观众来说,如何进行艺术鉴赏更能够让他们融入电影的情境中,感受其中的美学和情感。在多次观看电影后,我深感艺术鉴赏不仅仅是为了愉悦自己,更是一种思考和体会的过程。下面我将从剧情、画面、演技和音乐四个方面,谈一下我个人对电影艺术鉴赏的体会。
第二段:剧情。
剧情是电影的灵魂,也是观众最直接接触到的部分。好的剧情能够吸引观众的注意力,并且让人们沉浸其中。在我观看的一部科幻电影中,剧情引人入胜,它通过对未来世界的设定和描述,让观众感受到一种前所未有的奇妙和惊喜。电影中的人物形象和情节运转都与现实生活紧密联系,让观众如同穿越时空,与电影角色共同经历冒险和挑战,这样的剧情布局让我沉浸其中,回味无穷。
第三段:画面。
画面是电影艺术的重要组成部分,它通过色彩、构图、摄影等手法,将故事情节展现在观众面前。在一部经典的爱情片中,画面的处理出色,使用了大量的美丽风景和唯美的色彩,让观众仿佛进入了一个水墨画般的世界。电影中的每一幕都美到让人心醉,每一张画面都像是一幅活生生的画作,让人们既享受到了美,又感受到了故事的情感。
第四段:演技。
演技是电影艺术中最为重要的因素之一,好的演员能够将角色内心世界展现得淋漓尽致,令人信服。在我观看的一部历史片中,主演的出色演技让我印象深刻。演员通过细腻的表情、声音和动作,刻画出了复杂而动人的角色形象,让观众在感受到历史的同时,也感受到了角色的人性和情感。因此,好的演技不仅让观众信服,更能让他们与角色产生共鸣。
第五段:音乐。
音乐是电影艺术中不可忽视的部分,它能够增强电影的氛围和节奏,让观众更好地融入电影。在我观看的一部动作电影中,音乐的运用给电影增添了力量和激情。当动作场景出现时,音乐的强大节奏和音调带给观众紧张和刺激;而在悲伤的场景中,音乐的缓慢旋律和柔和音调令人感到心碎。音乐的恰到好处的运用让观众更好地感受到电影的情感和意义。
总结。
艺术鉴赏电影是一种让观众在观看电影的同时思考与体会的过程。通过对剧情、画面、演技和音乐等方面的鉴赏,观众可以更好地融入电影世界,感受其中的美学和情感。每一部电影都是一次新的艺术鉴赏的机会,让观众在欣赏中沉浸,体验其中的乐趣和思考。希望未来能有更多好的电影作品,让观众能够在观看中不断提高艺术鉴赏能力,享受到电影艺术带来的无尽魅力。
第一段:引言(200字)。
艺术鉴赏电影是一种对电影作品进行全面分析和评价的过程,它不仅仅局限于对剧情的理解和欣赏,更关注电影的表现形式、主题、艺术手法等方面。近年来,越来越多的电影爱好者开始关注艺术鉴赏电影,以提高自己的审美水平和欣赏能力。在观看了许多电影后,我深感艺术鉴赏电影的重要性,并对它带给我深刻的心得体会。
第二段:剧情与主题(200字)。
在电影中,剧情往往是构建整个故事的基石。但光有一个好的剧情并不足以使电影成为一部优秀的艺术鉴赏电影作品,关键在于剧情与主题的统一性。电影的主题起着承载和引导剧情的作用,通过细腻的艺术手法将思想、情感、社会问题等融入到剧情中。只有在主题的引领下,剧情才会更加有力地触动观众的内心,让人产生共鸣和反思。
第三段:视听效果与艺术手法(200字)。
优秀的艺术鉴赏电影通过出色的视听效果和独特的艺术手法,将故事生动地呈现在观众面前。视听效果包括画面的构图、摄影技巧以及音效的运用等方面。艺术手法则体现在镜头运用、导演技巧、剪辑处理等方面。这些都为电影赋予了独特的艺术感染力。通过观察和欣赏电影中的视听效果和艺术手法,我学会了更加细致入微地感受电影所带来的情感和思想冲击。
第四段:演员表演与人物塑造(200字)。
电影的演员表演是情感真挚、形象逼真的重要环节。演员通过精湛的表演技巧,将剧本中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。一个优秀的演员能够将情感内敛地表达出来,使人物更具有说服力和感染力。在观看电影时,我会特别关注演员的表演,理解和欣赏演员为角色所做的努力和创造。
第五段:情感体验与思想启迪(200字)。
艺术鉴赏电影不仅仅是欣赏和理解,更是一种情感体验和思想启迪。每一部优秀的艺术鉴赏电影都有自己独特的价值和意义,观众在观影过程中,会受到情感的冲击和思想的启发。电影中的矛盾冲突、情感交织、人物命运等元素,都会引发观众强烈的共鸣和反思。通过对艺术鉴赏电影的观看和思考,我提升了自己的审美情趣,也对世界有了更加深入的认识。
结尾(100字)。
通过艺术鉴赏电影,我受到了更深的情感熏陶和思想洗礼。艺术鉴赏电影不仅是欣赏和审美的过程,更是为我们打开新的思维窗口和感受世界的途径。在未来的生活中,我将继续关注艺术鉴赏电影,以充实自己的内在世界,同时也期待更多优秀的艺术鉴赏电影作品能够呈现在观众面前,为我们带来更多思考和感动。
艺术电影是一种独特的电影类型,它通常不是为了商业成功和票房收入而制作的。相反,它意在通过电影的语言和艺术形式表达创作者的审美和对现实的反思。我在欣赏艺术电影时深深被它的艺术表现力所吸引,同时也发现了许多有关人类的简单和复杂的情感和情绪。在这份文章中,我想分享一些我欣赏艺术电影所得到的心得和体会。
第二段:心灵震撼。
我的第一个体会是艺术电影的强大震撼力。它可以触及人们内心深处的情感和情绪,让我们产生共鸣。比如,法国导演让-皮埃尔·杰内《三色三部曲之《红色》》中的场景,在主角在电话亭等待儿子的出现,无人接听最终陷入崩溃,这一场景给我留下了深刻的心理历程。艺术电影可以挑战人类的思维和隐约的感情。
第三段:唤醒思考。
从我的观察中发现,艺术电影的另一个重要意义在于帮助我们深入思考和探索世界的真实面貌,从而扩展我们的视野和认识范围。例如,德国导演弗朗茨·冯·帕内齐《柏林天使》中的场景,我看到了战争后柏林人在考验中勇敢奋斗的故事。电影中通过女主角、男主角和劳斯老人的行为,人们可以体会这种勇气和对未来的希望。艺术电影的这种独特的贡献对于我们的思考和人类社会的发展非常有影响。
第四段:高品质的电影制作。
艺术电影在电影制作领域有很高的品质。它们倾向于更多地关注摄影、剪辑和音乐等技术方面的创新。比如伊朗导演阿斯哈·法哈蒂的电影《廊桥遗梦》非常注重画面和音效的完美呈现,甚至把取景地的天气状况作为影片的基础选择标准。这样的关注点带来了更高的观赏价值和艺术性,具有长期的影响。
第五段:结束。
总的来说,艺术电影在精神层面有很多的实际价值;帮助我们了解和认识我们自己和社会,挑战并唤醒我们的思考。其中每个场景和角色都与人类情感和情绪息息相关,电影通过把我们带入美好和冲突的故事中,展示了人性中复杂和简单的两面,为我们提供了新的视角和思考。我深刻认识到艺术电影在这个世界中的重要地位,每一个人都应该尝试发现它的神秘之处。
编写人员:
说明:
镜号:每个镜头按顺序的编号
景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。
解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。
音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。
音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、 动物叫声等。
长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。
片名:
镜号:每个镜头按顺序的'编号
景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。
解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。 音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。
音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。
例:片名:《三让一树花常开》
二、专题片素材文稿报送格式
片名:
说明: 镜号:每个镜头按编辑顺序的编号
长度:该镜头的起、止时间
画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等
音效:包括音乐和音响
例:片名:《大山的女儿》
微电影营销或商业微电影,内容的感染力只是手段,本质上还是打广告,绝大多数企业为宣传产品和企业文化而量身打造的微电影,实为广告大片,既有艺术价值又有商业价值。
快节奏的现代生活,已不再允许我们拥有更多闲暇时间去慢慢欣赏电影。大众所需求的再也不是单一被动的接受广告传播,而是需要更具文化价值与艺术氛围的微电影观影感受。
1、潜在的商业利益。微电影广告与传统影视广告的最大不同在于微电影广告是运用产品营销和文化传播并进方式,创造出新的利益链条,微电影广告更具创新与活力,“老陈旧”传统广告即临被淘汰的险境。“微电影广告在故事情节的新颖趣味上给人强烈吸引力,如《把乐带回家》益达的《酸甜苦辣》人们在享受电影时又接受了品牌的理念,这使微电影广告的商业价值不可估量。”
2、广泛的参与度。纵观近两年来投放市场的商业微电影广告,不难发现微电影广告中的共同特点,故事题材的选取大多来源于普通大众生活,既没有繁琐的编剧也无需专业的影视制作,这个优势条件,让微电影的创作和交流环境更自由。[2]不论参演还是制作,越来越多的消费群体广泛参与到微电影广告创作中来,不仅给大众一个情感表达平台,更是通过这样自由的创作模式,吸引越来越多有思想,敢表达的专业人才。想要达到更广泛的广告传播目的,让微电影的商业价值不断凸显,只有通过他们对故事情感不同理解创造出具有多重文化色彩的微电影广告,才能吸引更多影迷与消费者引起情感共鸣。
3、自由的发展空间。商业微电影广告不同于传统影视广告片,在中国市场影视审查机制下,商业微电影选择了拥有海量存储空间的网络。宽松的审查标准,大众可以自由表达自己的思想情感。微电影广告避免了严苛的审查机制,让微电影的传播形式更自由,语言表达更多样化。
2、社会现实聚焦。目前投放市场的微电影很多是对社会现实中所存在的矛盾关系进行集中表现,反映了当下年轻人在社会压力下的就业问题、婚姻问题等。而且越现实的问题越热门,就越能成为广告选择表现广告主题的题材。
3、网络平台推广。通过在视频网站和社交网站的平台,微电影广告的传播价值被最大化地体现出来。优酷在2017年已开创原创、拍客等新平台。在此之后邀请社会各界微电影视频短剧片爱好者,在优酷所提供的条件下,围绕主题进行创作,并上传到优酷视频网站,由网民进行评选,优胜者可继而争夺下一届比赛乃至全国范围的原创比赛。微时代正式到来,为更多的年轻新锐导演提供了发展空间,大家相互交流合作,从而挖掘更多新演员,新编剧等。
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1.1艺术经验的沉淀期。
各类型尝试的自觉时期(1992-)这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的,甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》;通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》;完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》;讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》;京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》;退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴,作品中还有艺术片的影子,但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了,而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试,甚至是喜剧,他还试图通过《幸福时光》的网上选角,来尝试商业片的运作。
1.2艺术与商业的转折时期。
商业与艺术间的游移(-)抱着各大电影节的奖杯,戴着只有口碑没有票房的帽子,张艺谋开始拍摄《英雄》,这是张艺谋第一部古装商业大片,尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一,但它却开启了中国的大片时代,而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路:大制作+大牌演员,继续着张艺谋的商业大片,票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多,批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题,所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》,一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展,也许是电影的发展,在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中,我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的,他既想符合时代的潮流,又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片,又追求着自己梦想,拍摄艺术片。
2冯小刚的电影分期及转型。
2.1热力迸发激情洋溢的成名期。
平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期(-)带着初出茅庐的勇气,带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调,游戏似的情节安排,呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众,冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。
2.2内敛反思的发展期。
贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期(2000-)随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功,冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后,在他成为著名导演之后,开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大,从《大腕》开始,荒诞中开始引入更多的'黑色幽默,而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始,冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象,电影中的主人公,大多是一些没有远大理想、宏伟事业,说话经常没有正行,但心地善良的老百姓。而到了《手机》,虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中,起着重大作用的大人物,但影片中的主人公严守一,已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了,已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放,他正在跳出自己的市民情节,将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。
2.3探索困惑的转型期。
中国本土电影到世界电影的转型时期(-2013)伴随着名气的越来越大,冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功,更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》,但是结果却是,票房没有达到预期效果,口碑更是骂声连连。在这之后,冯小刚并没有停止他的探索,《集结号》不失时机地出现了,并且获得了一致好评,票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》,冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。
3殊途同归———艺术与商业的结合。
张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反,但结局却一样:商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比,我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果,艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的,市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面,还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影,张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇,而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位,还有他们异曲同工的电影变迁之路,都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵,对他们现代电影转型的研究,会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。
艺术是人类表达思想和情感的媒介,是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中,作为一位学习艺术的学生,我通过学习和思考,对艺术家的心得体会逐渐加深。在此,我将分享我的一些思考和体验,以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段:艺术家的灵感来源。
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面,他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如,弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景,表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面,艺术家也可能受到内心世界的驱动,通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》,并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明,艺术家的灵感可以来自外部世界,也可以来自内在的思考和感受。
第三段:艺术家的感知和表现能力。
艺术家有一种特殊的感知和表现能力,他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引,或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中,他们也可能会面对挑战和难以克服的困境,但通过不断思考和尝试,他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如,梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力,将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段:艺术家的价值观和思维方式。
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响,还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如,毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时,艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式,而另一些可能更注重实验和创新。例如,杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式,以及对不同风格和技巧的运用,塑造了艺术的多样性和丰富性。
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得,我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力,以及价值观和思维方式,将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象,更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术,我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术,都可以从艺术家的心得中不断探索和学习,从而更好地理解艺术的魅力和意义。
艺术导论是一门探讨艺术本质和艺术创作方法的学科。作为一位艺术家,我对艺术导论有着深刻的体会。通过学习和实践,我逐渐认识到艺术的力量和意义。在这篇文章中,我将分享我对艺术导论的心得体会。
第二段:艺术导论的启迪和激励。
艺术导论为我提供了广泛且多元的艺术观念和思维方式。通过学习不同的艺术流派和风格,我能够更好地理解艺术的多样性和复杂性。例如,在学习洛可可艺术时,我深深感受到了浪漫主义和自由表达的力量。这种启发激励了我在创作中敢于冒险和表达自我。
第三段:艺术导论的创作方法与技巧。
艺术导论还教会了我创作的方法和技巧。通过学习不同的绘画和雕塑技法,我能够更好地选择和运用适合自己创作目的的手法。例如,在学习素描时,我意识到细致观察和构图的重要性。这种技巧使我的作品更加准确和生动。
第四段:艺术导论的哲学思考与内涵。
艺术导论还涉及艺术的哲学思考和内涵。通过学习艺术哲学和美学理论,我开始思考艺术的本质和它对人类的意义。艺术是人类对生活、情感和美的反思和表达。无论是绘画、音乐还是舞蹈,艺术都能触动人们心灵的深处。通过对艺术的深入思考,我开始追求创作中的意义和价值。
第五段:我对艺术导论的感悟与展望。
通过学习艺术导论,我对艺术有了更深层次的理解和体验。我明白了艺术的多样性和无限可能性,并意识到艺术是一种独特而强大的表达方式。未来,我将继续学习和探索,不断进一步提升自己的艺术修养和创作能力。我希望通过我的作品,能够触动观众的内心,传递情感和思想,为现实世界带来一份美的力量。
总结:
通过学习和实践艺术导论,我对艺术有了更深刻的理解和体会。艺术导论启迪了我的创作灵感和思维方式,指导了我的创作方法和技巧,让我更加专业和自信。艺术导论还教会了我思考艺术的哲学内涵和意义,让我更加珍视艺术在人类文化中的重要性。通过我的作品,我希望能够影响和启发更多的人,让艺术成为人们生活中的一部分,为这个世界带来更多的美和思考。
[摘要]人们看电影,是源于内心需求和精神渴望。正因为这样,电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下,我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融,一些电影过度追求娱乐至上,搞笑为王,只追求票房收益,只讲刺激眼球;一些电影急功近利,内容肤浅,以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下,到底是经济磨损了电影,还是市场决定了意识。
[关键词]精神;中国电影;商品价值;电影市场。
电影,是再现和反映生活的一门艺术,而生活,在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感,但有些时候,也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今,经历了无数次的发展与演变,随着社会、经济、科技的发展,各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而,回望我们所能窥见的中国电影市场,每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球,各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去,仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时,依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影,有时就像是在看一个时期、一个社会,甚至于说,更像是能触探到一些人文心态的媒介体,你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值,或多或少的,还能感受到社会群体的心态情感。所以说,电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间,更多的是精神层面的衍射。可惜的是,这样的市场环境下,更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定,电影原本就是作为一种生产体系,一次性文化商品的制作,在影片的商业操作系统中,它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则,不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求,相反,倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而,这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态,《电影导演艺术教程》中有这样的描述:“流俗心态在其影视创作中呈现为:作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化;对低下的世俗文化需求的曲意迎合;卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中,这种流俗心态虽不是整体状貌,却仿佛有了一种时代性的趋势,就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问:“中国电影市场除了票房、经济收益,还需要看重些什么?”
有资料显示,20,中国电影总票房26.2亿元,按平均票价30元计算,共计8700万电影观众。而20世纪80年代初,电影票的平均票价是0.1元,全国每年有297亿观影人次,票房收入近30亿元。20多年的时间里,电影票价上涨300倍,票房却缩水近1/3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次,这个远高于全国平均水平的数字与美国(平均每人每年5.5次)、韩国(平均每人每年2次)相比,差距实在太大。看电影的人太少,看电影的频率太低,这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是:能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为,中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为,这些困境最为根本的原因则是:中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感,打破票房数值所带来的虚假满足空间,中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么?如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影,而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向,在某些时候也是中国电影目前状况所造就的,所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化,观众与市场的需求同样也在变,面对海外各类电影作品的冲击,如若没有对中国电影的远瞻与开拓,中国的电影市场将会停滞不前,甚至盲从。年,票房过亿元的国产影片有17部,但是,在超过100亿元的城市票房中,进口影片就占了44.38%的份额。如今,纵观中国电影市场,我们从中不难看出,一些电影过度追求娱乐至上,搞笑为王,只追求票房收益、只讲刺激眼球;一些电影急功近利,内容浮浅,以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想,中国如此庞大的电影市场,在巨资的轰炸之下,竟然找不到几部让观众侧目的好电影,实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下,中国电影匮乏着:精神。
好莱坞电影有他们的商业精神,欧洲电影具有他们的艺术精神,日本电影具有他们独立的情感精神,香港电影具有地域精神,哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体,每一部电影也都是独立的个体,好莱坞有好莱坞的特色,它似乎更关注人性,它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存,就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色,熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现,日本人热衷于宣扬一种坚持,仅从这一点来说,是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向,只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇,也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇,然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词,越是最快地被人遗忘!正因为很多人都遗忘了什么是精神,所以我们的社会才渴望和谐,恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当,因为大面积的人群忘却了精神,所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕,相反,大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列,可怕的是以庸俗为美,做着庸俗之事业,却大言不惭地辩称高雅,这就成为恶俗。就拿广告而言,广告的终极目的并非宣传品牌,更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然,即便它仅仅是娱乐产品,快速消费品,也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感,但是它一定会有属于自己的特色和精神,这些特色和精神让电影饱满,有血有肉,让观众能够从多个角度品味出不同的东西。
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